Jeg lover at hengive mig til følgende skamløst ærlige og vækstorienterede regelsæt, udarbejdet og signeret af DOGME-X:

1. Manuskriptet skal genereres af AI og justeres af en algoritme.
   Vi lader datastrømme og prediktive modeller forme narrativet, fordi markedet ved bedst, og intuition er ineffektiv. Giv folket hvad folket vil have, alt er lavet, men der er nye remix på vej. Glem store følelser og nye ideer – det er ekskluderende. Læn dig op af en stærk IP og læg dig i slipstrømmen af den tamme ende af tidsånden for bedre fundraising.
2. Minimum halvdelen af filmen skal være dialog og forklaringer.
   Show don’t tell er prøvet, nu gælder tell, repeat, monetize. Tænk rap, tænk links, tænk søgemaskine. Værkerne skal kunne fungere som podcast med minimal redigering.
3. Alt kreativt arbejde skal ske online.
   Vi overlader inspirationen til neurale netværk og fjernarbejde. Fysiske møder er dyre og ineffektive, for meget ego, kage og fredagsbar. 
4. Funding skal maksimeres gennem partnerskaber med brands og fonde.
   Indholdet skabes i samarbejde med kommercielle partnere – vi har ikke brug for flere guitarsoloer fra tosser, talene taler for sig selv. Glem de gamle orætentiøse grænser i mellem reklame, kunst, mode og design.
5. Der skal være mindst 40 mennesker bag kameraet, helst flere.
   Store teams giver plads til diversitet, kontrolleret kreativitet og rigelig dokumentation til SoMe. Vi laver ikke bare indhold, vi laver et økosystem.
6. Optag hvor det er billigst og nemmest – og sæt en green screen op.
   Virkeligheden er besværlig og upålidelig. Alt kan kopieres og forbedres i post. Brug Iphone hvis det er muligt, fuck analog.
7. Ansigter og kroppe skal filtreres, optimeres og retoucheres.
   Vi viser verden, som den burde se ud – glat, glad, symmetrisk og evigt ung. Virkeligheden har ingen æstetisk ROI. Vi skaber utopier. Cast ud fra antallet af følgere og co-lab options.
8. Alt produktionsudstyr og rekvisitter skal være nyindkøbt eller sponsoreret.  Altid de nyeste formater og materialer, tekstur er indhold i sig selv –  filmenekan få sin egen tech-stack og unboxing-videoer.
9. Produktionen skal strække sig over minimum tre år – med teasere, spin-offs og DLC.
   En film er ikke et værk – det er et økosystem. Visioner kan altid udvides og kapitaliseres. Vi skal fede et netværk op der senere kan føde os.
10. Afsenderne: hvorfor har ord som privilegie eller  nepotisme fået en dårlig klang? Kerne positionerne skal besættes af folk der mindst har været i branchen i 2 generationer, har modtaget priser, er fra Grønland eller har en årsindtægt på over 1.5 million. Dette sikrer der ikke er nogen der bærer ægte smerte eller har virkelig disonans med det dominerede narrativ, højst lidt behov for identitet og validering. Resten af filmen laves i Asien. 
11. Lav filmen, som om det er begyndelsen på en franchise.
    Alt skal kunne opskaleres, merchandise-ificeres og pitch’es som serie, mode, design, spil eller NFT. Plan din exit strategi fra start.

STATE OF THE ART – se en Morten Vammen dokumentar her nu!

The post DOGME X – ÆRLIGHEDSLØFTET 2025 appeared first on BLAZAR.

AI genererede fake action figur-pakker er sidste måneds virale virus, en slags digital gadeteater i blisterpakkeform! Den perfekte blanding af memes, karikatur, stereotypificering og DIY-folkekomik, der rammer både tidsånden og absurditeten i, hvordan vi iscenesætter os selv.

De her AI-genererede fake actionfigurer er som nutidens svar på Ulf Pilgaard i stiletter – bare med Midjourney i stedet for paryk, og lave satire på de ting, der ellers rammer ytringsfrihedens eller den gode smags grænser. 

Jeg har her indsamlet og lånt et udvalg af tidstyper fra nettets hjørner, bare send flere ind, prøv selv at promte:

Opdateres snart, forstættelse følger…

GUIDE: hvem er du?

The post AI ACTION FIGURES / HITS AND MISSES appeared first on BLAZAR.